¿A dónde hubieran ido los Hanson sin los Jackson 5?
Cuando un artista muere, se tiende a exagerar su figura. Se olvida todo lo malo que hizo y se engrandecen sus hallazgos. Michael Jackson desde luego tuvo sus patinazos, sobre todo desde 'HIStory', pero es indiscutible que su obra ha sido una influencia mayúscula tanto en lo visual como en lo musical. Hay un sinfín de cantantes y bandas que han imitado descaradamente sus pasos, sus sonidos guturales, su estética, o todo a la vez. Estos son algunos de ellos.
¡Quiero ser como Jacko!
Ya, que qué pesadilla con Michael Jackson, si era un friki y hace 20 años que no sacaba una buena canción. Que a mí no me gusta, que sólo a veces tarareo Billie Jean. Que paso del pop, que era un hortera, que estaba loco. Que ya está bien con este despliegue. Sí, vale, reniega del rey, pero la verdad es que a ti también te gusta Michael Jackson, y si no te lo crees compruébalo con tus propios ojos.
Michael Jackson, 'durante sus días de Jackson 5'.
"This is it. This is really it. This is the final curtain". Las últimas palabras que oímos pronunciar a Michael Jackson en público adquieren ahora un nuevo significado. Anunciaban su gira en Londres este verano, cuyas fechas han desaparecido tristemente de su página web. Ahora suponen una despedida triste a una vida que, paradójicamente, a pesar de todos los éxitos, (disco más vendido de la historia incluido), nunca terminó de ser agraciada.
Todo 'punk attitude', los Ramones mexicanos.
Los conocían como los Ramones mexicanos , pero duraron más bien poco: sólo unos singles de 1976 a 1980. Aun así, los Zeros siguen en boca de todos. ¡Y no es para menos! Recuérdalos en su 'live' en la Gruta de Madrid.
En los últimos días empieza a apretar el calor. Los termómetros superan amenazadores los 30 ºC y las calles de las ciudades se quedan desiertas en las horas centrales del día. La flojera que ocasiona la canícula hace que no le apetezca a uno hacer nada. A veces hasta escuchar música da pereza. En todo caso, es momento de aparcar canciones densas y largas que puedan favorecer la modorra para prestar atención a música más ligera y refrescante. Pero ojo, una cosa es no contribuir al sopor con los interminables desarrollos de Goosped your Black Emperor y otra caer en las garras de las típicas y cada vez más insoportables canciones del verano (Georgie Dann, quién nos lo iba a decir, te echamos de menos). Nada mejor para sobrellevar el calor que entregarse a las delicias del pop chispeante, el punk urgente o el garage febril.
A Jack Peñate lo indie-rocker no le quita lo latino.
El éxito de crítica y público de M.I.A. con su primer disco, 'Kala', fue muy polémico. Para muchos sonaba a reggaeton. Hoy, la fobia al sonido latino parece superada. El Guincho ha triunfado con sus referencias tropicales en medio mundo, Róisín Murphy participa en un disco de música cubana y el indie-rocker Jack Peñate saca un álbum excelente de música brasileña.
Cuando Beck, que siempre ha fusionado los géneros más pintorescos, metía un arreglo latino en alguna de sus canciones, el guiño era visto como una broma, una boutade muy acorde con el tono jocoso y humorístico de su música. Hoy, dejando atrás la idea de que sólo Ricky Martin y Enrique Iglesias se dedican al género, puede hacerse totalmente en serio.
Camufladas entre unas cuantas joyas, Albéniz desliza hoy un par de nuevas secciones. La primera, Clásicos oscuros, revisará lo menos trillado de la música más universal; para la segunda no hay nombre aún, pero va de directos cargados de fuerza: cada semana una nueva actuación teñida de inspiración.
Lástima que, con fans tan entusiastas, Manson parezca así de pasado.
Lo bueno de asistir a un festival como Kobetasonic es que es algo de andar por casa. El recinto está bien, no es muy grande, y todo queda a mano. No hay que romperse las piernas andando de la zeca a la meca para cambiar dinero por vales, pillar bebida o ir a los baños. Una cervecera a unos metros del festival oferta menús con bebida y medio pollo a menos de 10 euros y, si no quieres esperar a las lanzaderas gratuitas que te devuelven a casa y que salen cada cinco minutos, siempre puedes bajar dando un paseo por el monte perfectamente señalizado... Todo facilidades.
En esta segunda segunda edición el cartel no era tan atractivo como el del año pasado —Kiss son mucho Kiss—, pero la oferta de ver a Mötley Crüe en su única actuación en España y comprobar si por fin se matan entre ellos, era muy tentadora. Por mucho que nos quieran vender el rollito de que se soportan y que sus diferencias forman parte del pasado y del libro 'Los trapos sucios', exigieron a la organización que cada uno de ellos fuese alojado en un hotel distinto al de sus compañeros, no vaya a ser que se cruzaran en el ascensor o algo. Nikky Sixx prefirió hacer vida social con los miembros de otro grupo del festival, Anthrax, con los que tenía idea de ir a cenar a algún restaurante conocido, y cuyo guitarrista vino acompañado de su novia, la hija de Meat Loaf.
Llegan las vacaciones, el período estival, el relajo y el buen tiempo. Para eso las discográficas, las pocas que quedan, han pensando en ti. Quieren venderte esos recopilatorios infumables que incluyen el par de éxitos radiofónicos del momento, y el resto del relleno son temas de su fondo de catálogo con artistas mediocres, que en un alarde de ingeniosidad de márketing los agrupan en estos discos para ver si "suena la flauta". Hazme caso, confía mejor en tu propio criterio musical o en el de tus amigos. El verano es muy corto y no merece la pena estropearlo con una banda sonora titulada "Bombazo Bikini Mix 43".
María Blanco, voz y guitarra de Mäbu, promesas en 2010.
Si ves las fotografías o alguno de los muchos vídeos de sus actuaciones colgados en YouTube es posible que su cara te resulte familiar. Esos rasgos han acompañado la vida de varias generaciones de españoles aficionados a la música, y María guarda un sorprendente parecido con su tía Amaya cuando tenía más o menos su misma edad y andaba dando sus primeros pasos en la música.
Joven, muy joven, María Blanco Uranga lleva en los genes la música por toneladas. Cuando hablas con ella es como si te conociera de toda la vida. Acostumbrada a luchar por ella misma, no le gusta mucho que le saquen a colación a sus padres y a sus tíos. Ojo, está muy orgullosa de ellos pero le gusta recalcar que el grupo, las actuaciones y todo lo que ha conseguido hasta ahora ha sido por su trabajo y esfuerzo.
Responder a tantas expectativas va a ser difícil.
Está buena, toca el piano desde muy pequeña y ha tenido al mundo un año esperando su primer disco. Fue nombrada gran apuesta para este 2009 por la BBC. Ahora ha llegado el momento de la verdad para Little Boots, el proyecto de Victoria Hesketh, que estos días publica 'Hands'.
Cuando a principios de 2008 empezó a hablarse de Little Boots en foros y blogs a raíz de la primera canción que subió a MySpace, su identidad era un misterio. Una investigación un poco profunda te daba el dato de que antes había formado parte de Dead Disco, pero parecía demasiado poco sustancial como para ser ocultado. Probablemente, lo que no se quería revelar era que Victoria había sido participante del Pop Idol británico y no había superado la tercera ronda por culpa de los productores del programa.
Recuperándonos aún de los excesos rumberos de la semana pasada esta semana en Esta semana en Trepidación, un especial con las últimas novedades de rock n roll aparecidas en nuestro país.
El Sónar'09 desembarca este fin de semana. Dentro de su enorme oferta destacamos cinco citas que no debes perderte. Desde lo más clásico de la electrónica a las apuestas más innovadoras.
Vicious y Rotten, cabezas visibles del movimiento punk inglés.
¿Un libro de más de 800 páginas con pocas fotos y que trata sobre la historia del punk inglés y, concretamente, sobre la ascensión y caída de los Sex Pistols? ¿A quién puede interesar eso?
La música de PJ Harvey estará disponible.
Una tarifa plana de unos 30 euros por descargar todas las canciones que quieras puede ser otro de los posibles futuros de la industria. Virgin Media ha anunciado que se ha unido a Universal para lanzar un servicio que ofrecerá a sus suscriptores descargas ilimitadas a cambio de una cuota mensual que podría rondar las 20 ó 30 libras, según los primeros rumores.
Sigue costando imaginar a un español pagar por descargar música, pero iTunes funciona muy bien en países como Reino Unido y Estados Unidos y las multinacionales empiezan a despertar (¿a buenas horas?) barajando nuevos modelos. Virgin Media (no confundir con la discográfica) ha firmado este acuerdo ya con Universal, uno de los gigantes del mundo, con artistas en su catálogo como U2, Amy Winehouse o PJ Harvey, y espera ahora seducir también a Warner o Sony BMG, entre otras compañías.
El programa de hoy es un homenaje a los cantautores norteamericanos. Como la última pista, en la que Steve Earle demuestra su devoción por uno de sus maestros: el inigualable Townes Van Zandt. Un homenaje, en resumen, a las buenas canciones…
¿La reconoces? Es Beyoncé. Nadie dijo que fuera fácil ser artista.
Nadie dijo que la profesión de artista fuese fácil. Fans histéricos que atentan contra tu vida, inestabilidad económica, vivir pendiente de los caprichos del mercado para ver si tu disco es un éxito, viajes interminables... Pero todos los males se pasan cuando el artista se encuentra con ese público que tanto le quiere y le aprecia. O no. Subirse a un escenario se está convirtiendo en deporte de riesgo para los cantantes.
La última víctima ha sido el vocalista de Poison, Bret Michaels, que estuvo a punto de tener un serio disgusto al terminar su actuación en la gala de los premios Tony. Poison terminaban de tocar 'Nothin' but a good time' y todo el grupo debía subirse corriendo a una plataforma antes de que un nuevo decorado bajara rápidamente para ocultarles. Bret Michaels se despistó, y cuando quiso ir hacia la plataforma, la base del decorado que estaba en descenso le golpeó en plena cara haciéndole caer de espaldas.
Los obsesionados con las giras de sus grupos favoritos tienen ante ellos un nuevo servicio como complemento a los eventos de Last FM. Songkick se acaba de lanzar en versión beta; y si ofrece todo lo que promete —organizar la información sobre "millones" de conciertos futuros y pasados—, puede ser la bomba.
Existen varias webs dedicadas a clasificar información sobre los conciertos de los grupos favoritos de los usuarios, ofreciéndoles la posibilidad también de comprar entradas. Jambase, Sonicliving o Livekick funcionan sobre todo como agenda, más que como recopilación de críticas. No anhelan almacenar todos los conciertos de la historia y se centran en el mundo anglosajón, lo que les ha cerrado las puertas en España.
Estos chicos suenan con mucho nervio.
Los bilbaínos Maha son uno de los grupos más indescriptibles que puedes encontrarte en estos momentos sobre un escenario. El quinteto tiene la formación clásica de rock: guitarra, bajo, batería y voz, con el añadido de una violinista. Antes de que tuerzas el morro pensando que ya estás delante de uno de esos grupos cultos y pretenciosos que van de rollo 'artie' para epatar, déjame decirte que te equivocas. Sí, a veces Maha puede recordar el rollo sesentero Bellas Artes de la Velvet, pero Nerea sabe cuándo tiene que sacar rock 'n roll de su violín. Su particular forma de tocar, a veces hillbilly, a veces clásica, a veces étnica, hace que, junto a David, Daniel, Patxi y Nadia, el repertorio y los directos de Maha sean de lo más excitante que hay en la actualidad.
Los artistas ya comienzan a girar por todas las ciudades, cruzando de lado a lado la península en sus furgonetas. Un trabajo duro como pocos, pero el esfuerzo se ve recompensado con un público entregado —no siempre ocurre—, con el cumplimiento de las cláusulas del contrato —no siempre ocurre—, con una simple habitación de hotel bien acondicionada —no siempre ocurre—... Vamos, que el artista sigue yendo a la aventura en cada 'bolo' al que se le ha llamado. Así que si ves a a tu artista preferido con una barba de tres semanas y con cara de perros, trátale con cariño y que tenga un buen recuerdo del espectáculo que ha dado en tu ciudad. ¡¡¡Con lo aburrido que es recorrer España en furgoneta sin sobrepasar los 132 kilómetros por hora a pleno sol!!!
Luis Calvo y Montse Santalla de celebración con Elefant.
El minifestival gratuito de Madrid Indyspensable rinde homenaje este fin de semana a Elefant y Subterfuge, dos de los sellos independientes más importantes de nuestro país, que este año celebran su 20º aniversario. Luis Calvo, uno de los creadores del primero junto a Montse Santalla, y Gema del Valle, una de las creadoras del segundo junto a Carlos Galán, nos hablan sobre sus pequeños y grandes logros a lo largo de estos años.
Toca reivindicar la cultura quinqui. Los macarras, tan nuestros como la paella, los toros y la tortilla de patatas. Los Seat trucados, las Bultaco Metralla, las barriadas periféricas donde convivían pisos baratos con chabolas y depresión. En Barcelona se rinde culto a la generación quinqui en el CCCB bajo el título de 'Quinquis de los 80. Prensa, cine y calle'.
Juramos sobre el Necronomicón que cuando los chafarderos de Vice nos llevamos a Damien Abraham a un camerino durante la reciente edición del Primavera Sound, nuestras intenciones eran tan honestas como las de un caballero ochocentista pidiendo la mano de su hija a un venerable señor bigotudo. Más honestas si cabe, pues si aquel quería desposarse para ponerse ciego de pubis, lo único que a nosotros nos animaba era charlar un rato con el estilizado cantante sobre música, sobre giras y sobre cualquier otra cosa que se terciara. Pues bien, ocurrió que de música, poco, ya que se terció la irrupción del batería Jonah Falco, reconocido futbolero, y derivó la conversación, como quien no quiere la cosa, hacia el deporte rey. ¿Acabarán Fucked Up versionando el clásico "Oé-oeoeoé"?
Esta semana hacemos el puente a un Seat 124 robado y nos damos una vuelta por el barrio con el auténtico sonido quinqui de los 80. El Torete y el Vaquilla como dj's en este especial de Trepidación con Los Chichos, Los Calis o Las Grecas.
Desde que existen servicios como Spotify y Yes.fm, mucha gente ha dejado de bajar discos en webs, blogs y el Emule. Más que nada, casi por falta de tiempo y paciencia para buscarlos. Pero también porque es un aburrimiento. Te encuentras pistas con cortes, no son la versión definitiva o son 'fakes'. Escuchar música online en servicios amparados por las discográficas ha sido una solución para todos (los grupos y los sellos se llevan un porcentaje de los beneficios por publicidad y suscripción) aparte de un vicio para un millón de usuarios. Sin embargo, algo fallaba: no puedes llevarte tu ordenador por la calle. Un problema que tiene los días contados.
Oh, Oh... tiembla SGAE... porque esto es una GRAN NOTICIA. +
Un poco de punk para estos tiempos revueltos. Y como cada semana también hay rock & roll y country, claro. Y ¿qué tiene que ver el punk con el country? La actitud.
Señor No y Roy Loney se van de gira.
El que fuera guitarra de los Flamin’ Groovies, Roy Loney, ha grabado con los donostiarras Señor No un disco que sale a la venta esta semana. Rockabily acelerado y demencial en un álbum donde no hay sitio para los retales ni el relleno.
La historia de esta extraña unión se remonta a hace tres años cuando coincidieron Roy Loney con su grupo y Xabi, miembro de Señor No, que trabajaba como road manager del grupo en su periplo español. Una gira accidentada y Xabi subiéndose al escenario en ocasiones para acompañar con la armónica hizo que hubiera química entre los dos, tanto que para las siguientes actuaciones de Loney en la península, fue el grupo de Xabi, Señor No, el que acompañó como banda de apoyo las actuaciones del que fuera guitarra de los Flamin’ Grooves.
Xabi es una bestia parda del rock'n'roll nacional, a la par que un excelente guitarrista, compositor y cantante +
Encantado de que sus fans se bajen su disco.
El juicio contra The Pirate Bay está siendo un hito para la piratería mundial y de su veredicto depende el futuro de la industria de la música. La obtención de un escaño por parte del Partido Pirata sueco en las Elecciones Europeas es sólo un eslabón más de una tragicomedia que ofrece una nueva escena sorprendente a diario. Uno de los más recientes escándalos se ha producido cuando un grupo que aparecía en el juicio como supuesta víctima de la piratería ha publicado su nuevo álbum precisamente en The Pirate Bay.
La acusación particular, que agrupa a multinacionales como Warner Bros, Sony BMG y Universal, entre otras, ha solicitado una indemnización millonaria, presentando sus cuentas de pérdidas sobre el lanzamiento de discos de varios grupos. Uno de ellos ha sido Advance Patrol, una banda de hiphop de este país que se ha visto en el ajo sin saber nada. Ni cortos ni perezosos, los chicos han decidido desvincularse totalmente del tinglado y han lanzado su nuevo disco totalmente gratis, simplemente pidiendo una donación a cambio á la Radiohead.
De una idea puede nacer un mito, así como de una imagen. Lo que no puede faltar al mito es atemporalidad: tiene que hablar al pasado, al presente y al futuro. Nuestra época no tiene nombre, es un "post", un después. Se alimenta de su pasado, intentando capturar el presente para dejar marca en el futuro. Así nacen los mitos de la postmodernidad.
La idea del proyecto Travelling Around Music ha nacido de la observación del poderoso fenómeno de los festivales musicales urbanos, mitos postmodernos capaces de transformar una ciudad y de mover a miles de personas. Son la razón por la que los dandies del tercer milenio se mueven y vagan por el mundo, los verdaderos centros de intercambio y mezcla cultural.
Uno de los grupos más famosos de Inglaterra cumple treinta años. Cuando parecía que ya no íbamos a saber nada más de ellos tras su punto y aparte, roto por la edición de 'Dangermen and beyond', una colección de clásicos de la música revisados en clave reggae y ska que contenía una incendiaria versión de 'You keep me hangin’ on' de las Supremes, llega ahora un nuevo disco de temas inéditos.
El pistoletazo de la reorganización de Madness comenzó tras la edición de 'Dangermen and beyond'. Un single con un tema inédito y varios conciertos que fueron grabados para ser editados en una tirada limitada así como su participación en la banda sonora de una película alemana regrabando uno de sus clásicos daba a entender que la reunión de Madness iba para largo y que no tenía pinta de ser sólo algunos conciertos puntuales de esos que se celebran para pagar facturas.
Me encanta hacer música, componer, grabar, arreglar y tocar. Mi alegría se convierte en alergia cuando estoy forzado a tratar temas anexos al mundo de la música como son los contratos, los registros, el dinero y los mánagers. Son funciones que obligatoriamente están adosadas al músico para que pueda sobrevivir dignamente con su trabajo. Lo que peor he llevado son los, llamémoslo así, convenios discográficos. Hablar en términos legales de lo que más te gusta hacer en la vida es aburrido y siempre lleva a equívocos.
No entiende como funciona su discográfica. ¡Eureka!
El escándalo indie de la semana es claro: Russian Red quiere irse de Eureka, pero no puede. El rumor es que ficharía por EMI y la pregunta del millón es quién puede quererse ir a una discográfica de la que los artistas huyen despavoridos. Joss Stone acaba de anunciar que está dispuesta a pagar 2 millones de libras para que la dejen largarse.
Lo que ha pasado entre Eureka y Russian Red es turbio. Ella dice que el sello la ha engañado, que no es posible que con lo que está vendiendo tengan pérdidas y Eureka dice que el tema es "complejo" y que no quiere que "se airee".
3,2,1... Llegan los Zodiacs.
Los chicos de Zodiacs están dispuestos a todo con su nuevo disco, el segundo que lanzan en una multinacional. '3,2,1' es una colección de doce canciones donde sigue imperando la "espídica necesidad de urgencia" del power pop de finales de los 70 que ya nos habían presentado en anteriores trabajos –la maravillosa 'No vuelvas más por aquí' es puro Nerves- pero con dosis de madurez. Lo fácil para Ignacio, Miguel y Lasz habría sido repetir la fórmula de eternos adolescentes de su anterior trabajo pero no, un sorprendente toque adulto se nota en muchos de los temas del nuevo disco. Desde arreglos de nuevo rock americano, teclados dylanianos o la cercanía a Status Quo en 'Ojos brillantes' y los Jam en 'Instinto animal'.
"Fuego en el aire" les ha quedado chula. El resto pues vale, sin más. +
Qué mejor que esperar la llegada del verano rodeados de chicas.
Heavy del de verdad.
Son las niñas mimadas del rock duro europeo. Desde los suburbios de Estocolmo, Mia, Klara, Ida y Nicki llevan once años ya con Crucified Barbara. Empezaron siendo una banda de punk rock para, al poco tiempo, adentrarse en el terrero del hard rock ochentero y desde entonces no han parado de tocar. Entre sus fans se encuentran Motorhead y Sepultura y tienen clubs de seguidores que las adoran en Italia y Francia. Ahora, llegan a España para presentar su nuevo disco, 'Til death do us party'», editado en nuestro país hace un par de meses, en un único concierto dentro del festival Kobetasonic de Bilbao. Crucified Barbara serán las encargadas de inaugurar el escenario 2 del festival a una hora tan poco rockera como las 14,55 el viernes 19 de Junio, día reservado para que por la noche Marilyn Manson cierre a lo grande presentando su nuevo disco.
Una carrera de autodestrucción...
En marzo de 1982 encontraban muerto al actor John Belushi a causa de una sobredosis a la edad de 33 años. Los días anteriores los había pasado de juerga continua con un grupo de amigos y conocidos sobreviviendo a base de inyecciones de cocaína alternadas con otras de heroína. Meses antes, una amiga le había regalado por su cumpleaños la figura más grande que encontró en la ciudad que representara un Cristo crucificado y lleno de heridas diciéndole que él había muerto a los 33, la misma edad que cumplía Belushi. Semanas antes, la mujer de un amigo del actor le comentó a su marido al llegar a casa lo horrorizada que se había sentido al terminar la cena que habían tenido en común y ver como Belushi se regodeaba de la reposición de una aparición suya en el programa Saturday Night Live que estaban emitiendo en una pantalla gigante. Ha sido como ver en directo una representación de 'El crepúsculo de los dioses', le dijo.
Descubre el 'porqué' de esta portada.
Como si fueran un telefilme barato de los que ponen las televisiones locales al mediodía. Así son algunos de los grandes éxitos de los cantantes más afamados. Historias que jamás pensarías que tienen un fondo de verdad o que les han pasado a ellos, tan estrellas y tan aislados en su burbuja. Pues te equivocas. ¿Cuántas veces habrás bailado en una discoteca o canturreado en la ducha de manera intrascendente algo que pudo cambiar la vida del autor de la canción o que le causó algo más que un susto? Advertencia: no todo tiene por qué ser cierto.
A finales de 1982 Michael Jackson todavía era alguien normal. Siempre que entendamos como normal lo que puede serlo alguien que ha sido estrella del pop desde su infancia. Casi sin cirugía, todavía negro y viviendo con su familia en una casa alquilada mientras le terminaban las obras de la suya, Michael recibía al periodista de Rolling Stone Gerri Hirshey con unos pantalones de pana sucios y arrugados y zapatos viejos, con los cordones desabrochados y sin calcetines. Con una nevera vacía de comida y con algunos zumos naturales, su hermana Janet le confesaba al periodista que Michael era una desgracia, nunca comía nada excepto alguna hoja de lechuga y siempre vestía por casa ropa andrajosa, algo que Michael ratificaba pero echándole en cara a Janet que al menos él no tenía un culo como el suyo. ¡Qué mono!.
'Dream Of Life', el documental sobre Patti Smith, ha pasado esta semana por La Casa Encendida de Madrid. Antes se ha proyectado en algunos festivales de todo el mundo. Pero es difícil que algún día llegue a los cines a lo grande. Es demasiado 'arty'.
La música de Patti Smith nunca ha sido tan difícil de entender. 'Horses' no es un disco de Neu! maltratado por las masas y la grandeza de 'Gloria' es clara. Cuando se anima a tocar en festivales se la programa en el escenario grande y todo el mundo va a verla. A su vez, y aunque no lo parezca, ella también ha cuidado siempre su imagen, siendo fotografiada en sus mejores tiempos por su gran amigo Robert Mapplethorpe, una figura clave para el pop.
Al final 'The Boss' estará en la pradera de Worthy Farm (Inglaterra)
"¿Glastón-qué?" Esa fue la respuesta del mánager de Springsteen cuando le llamó la organizadora del Glastonbury para que 'El Jefe' tocara en uno de los festivales más importantes del mundo. El artista accedió sin muchas peticiones, pero a otros hay que convencerles con extravagancias.
La pregunta es bien sencilla: ¿Disfrutas escuchando música? Me refiero a que si llegas a sentir algún tipo de emoción escuchando tu música favorita. Al desvirtuar el valor de la composición está claro que lo que el oyente tiende es a masificar archivos, pero no se ha parado a deleitarse con algunos pasajes de sus canciones favoritas. Tampoco vale el disfrute masivo en los conciertos con los amigos. Ahí tendemos a mimetizarnos con los que nos rodea. Te sugiero una cosa. Acomódate tu solo en el rincón favorito de tu casa con la mejor escucha posible, y trata de sentir lo que te relata la cantante del primer tema de este podcast. Es muy probable que volverás a "ver" la música con otros oídos.
Fischerspooner a lo lámapara.
Los astros se han alineado para que cinco de las estrellas más importantes del electroclash publiquen disco a la vez, como si estuviéramos en pleno cambio de siglo. Peaches, Miss Kittin & The Hacker, Fischerspooner, Tiga y Chicks On Speed acaban de sacar nuevo álbum o están a punto de hacerlo, aunque casi ningún medio de comunicación les esté haciendo ni caso. ¿Es que lo suyo fue siempre una mierda?
Se parecen pero no lo son. Esta semana en Trepidación una colección de versiones que se parecen a las originales... O no.
Planeta Fontso + Saúl Santolaria, Antonia Dellate, Liza Minelli, BossHoss, Straitjackets, Eilen Jewell o Tom Jones son los ritmos trepidantes sonando para ti.
No te pierdas a The New Year.
Esta ración de conciertos trae en su interior seis directos que pueden ajustarse a los apetitos que tengas en esta ocasión. La paleta de estilos ofrece buen indie rock bajo la batuta de The New Year y Great Lake Swimmers, idóneos paseos por la electricidad celestial de Spiritualized y humeantes y vaporosos recuerdos de Jamaica con Mad Professor. Inmersiones en la matemática del sonido con Phillip Glass y alaridos vitales a seis manos con Hello Cuca. Seis billetes para que los estribillos, ambientes, ecos, acordes, gritos y repeticiones te lleven hacia donde más te apetezca.
¿Eres de los Smiths o del Guincho?
Manchester es un peso pesado de la historia del pop. Un gigante ante el que casi cualquier otra ciudad del mundo, hasta la mismísima Nueva York, palidecería. Los Smiths, New Order o The Stone Roses han sido algunas de sus bandas más importantes. La pregunta del millón es si se puede ganar un partido a base de glorias pasadas o hace falta un buen equipo presente, como el de Barcelona, para salir airoso de una final entre campeones.
Hoy Albéniz dedica el programa a los conciertos que se avecinan. Muchos con grandes y buenas sorpresas para tus oídos. ¿Te vas a perder a John Fogerty, el líder de la Creedence Clearwater Revival? Por fin estará en directo en nuestro país, en julio. ¿O qué tal la grandiosa Lucinda Williams? Escucha El Descodificador Radio y no pierdas detalle.
¿Recuerdas al batería que precedió a Ringo en los Beatles? ¿Y al pianista que no era lo suficientemente "malote" para tocar con los Rolling? A veces voluntariamente, a veces obligados, no son pocos los que abandonaron un proyecto cuando las puertas del éxito y el dinero se abrían de par en par.
Son diversos los motivos por los cuales alguien abandona un proyecto (ya sea humorístico, musical o de otro tipo) en los comienzos del mismo. Hastío, discrepancias artísticas, celos, envidias, problemas monetarios, drogas, alcohol, egos zaheridos, la llamada del amor, o simplemente la intuición de que el grupo no va a ningún lado.
Jay Bennett ha fallecido a los 45 años en su casa de Illinois, mientras dormía. Aunque no se ha especificado la causa de la muerte, se sabe que necesitaba urgentemente una operación de cadera, después de que se lesionara hace muchos años durante un concierto de su primera banda, Titanic Love Affair, y nunca prestara atención a esta dolencia. Bennett fue miembro de Wilco entre 1994 y 2001, pero se vio obligado a abandonar el grupo por diferencias artísticas con su líder, Jeff Tweedy, durante la grabación del que para muchos fue siempre su mejor disco, 'Yankee Hotel Foxtrot'.
Dicen que los 90 están de moda y que hay que reivindicarlos. Uf, que pereza.
Los 90 estarán todo lo de moda que los coolhunters quieran, pero resulta curioso que los discos más sorprendentes, interesantes y salvables que estoy escuchando últimamente tanto españoles como internacionales, tienen raíces en los sonidos ochenteros. No hablo de la decadente segunda mitad de la década, me refiero a los primeros 80. Hasta el 83 más o menos y que también recogería el final de los 70. Es decir, power pop, new wave, tecno, rock n roll, punk… De lo bueno lo mejor, vamos.
Vuelve una de las citas ineludibles de la temporada, el festival Estrella Damn Primavera Sound'09 está a punto de empezar. Desde el 28 al 30 de mayo Barcelona será el epicentro musical donde confluirán muchas de las más interesantes propuestas.
Posiblemente, uno de los mejores carteles que el festival ha presentado en su historia. Esta vez con absoluto equilibrio entre los artistas ‘a descubrir’, algo que los organizadores saben hacer como nadie, y las más rutilantes estrellas alternativas. No obstante, la cita tiene un nombre que brilla por encima de todos los demás, Neil Young. Él ha sido objeto de deseo de la organización desde los comienzos y su presencia en el cartel de este año, sin duda, colma sus aspiraciones. ‘Caballo Loco’ es el único hilo conductor en activo que une los 60 con la actualidad sin haber perdido ni un ápice de su integridad artística. Nunca ha hecho ninguna concesión. Desde sus tiempos con Buffalo Springfield, pasando por su periplo junto a Crosby, Stills y Nash y terminando por su larga y fructífera carrera, Neil Young nos ha dejado un montón de obras maestras y otros tantos trabajos sobresalientes. Aquí tenéis una recopilación de momentos clave que ayudarán al neófito y alegrarán el día a sus seguidores de toda la vida.
El nuevo Pedro.
Reconozco que tengo a Pedro Marín entre mis 'guilty pleasures' de la infancia. Con 12 años más o menos, me pilló el fenómeno fan y las tardes de los sábados viendo 'Aplauso' en TVE y leyendo 'El Gran Musical' y 'Super Pop' y ya por entonces tenía como trío de favoritos a Mabel, Leif Garret y Pedro Marín. Y es que yo ya tenía buen ojo de pequeño y siempre he intentado llevar a cabo la máxima de 'los chicos malos se divierten más'. ¿Cómo terminaron Mabel tras colgar las mallas de leopardo?, convertidos en grupo de rock duro. ¿Cómo terminó Leif Garret?, yonqui, en la cárcel y convertido en una auténtica white trash. ¿Cómo terminó Pedro Marín?, cantando el repertorio de las primeras maquetas de Dinarama que la lista de Alaska no quiso para su disco postpegamoide. Y ella que se lo perdió.
La carátula de la discordia.
Cuatro grandes supermercados británicos tipo Carrefour se han negado a distribuir el nuevo disco de Manic Street Preachers debido a su portada. Sainsbury, Tesco, Asda y Morrisons creen que puede resultar ofensiva porque muestra a un niño supuestamente ensangrentado. Menos mal que no se ha elegido casi cualquier otra obra de la artista que la ha realizado, Jenny Saville.
Esta semana se pone a la venta el esperado disco del grupo. Su carrera se divide claramente en dos etapas: la previa a la desaparición de su guitarrista y principal compositor, Richey Edwards, mejor considerada por la crítica con álbumes de punk como 'Generation Terrorists'; y la posterior a su desaparición, de mayor éxito comercial, sobre todo al principio, con álbumes como 'Everything Must Go' y 'This Is My Truth Tell Me Yours'.
Si no fuese por su iniciativa, lo mismo me daba por partirle la cara a un chaval, y lo único que podría declarar sería "lo siento, ¡lo vi en una portada de un disco!" +
Comprar música enlatada ya no se lleva. Lo que está en boca de todos es que la música en vivo se está valorando más que antes. Pero en Madrid (ciudad en la que vivo y a la que padezco, musicalmente hablando) una gran mayoría de salas no están preparadas para dar conciertos de música moderna. Los empresarios ven locales como salas de de espectáculos sin tener en cuenta las necesidades BÁSICAS que necesita tanto el músico como el espectador. Los artistas que tienen más renombre para esas salas no son los que mejor suenan, los que mejor tocan o los que más hits han cosechado, no. Los que valen son los que más llenan la sala de bebedores de alcohol. Ahora entiendo cómo en los contratos escritos o verbales los empresarios hacen tanto hincapié en que 'la barra es suya'. Pero lo que no saben es que, como no traten bien al cliente, al respetable, ese no vuelve a pisar su sala por estar a disgusto. Confío en que algunos de esos programadores musicales piensen con la cabeza y el corazón en vez de pensar como llenar sus bolsillos. Quizás están a tiempo de traer a estos artistas que te presento a continuación.
El anuncio 'Descarga el politono 'Viva La Vida' y celebra los triunfos del Barça' ha tomado todas las televisiones. Es lo que les faltaba, por un lado, a los hinchas del Real Madrid, y por otro a unos fans de Coldplay que ya no saben dónde meterse para huir de la canción. ¡Que tienen otras!
El drama empezó el pasado 12 de marzo, cuando se publicó que Guardiola, entrenador del F.C. Barcelona, inspiraba a su equipo con este tema. Desde que ha cantado el alirón, ha ganado la Copa del Rey y aspira a triunfar en la Liga de Campeones el próximo 27 de mayo, el Barça ha hecho de 'Viva La Vida' todo un himno culé.
Todavía recuerdo la primera vez que vi en directo a Juanra Viles. Un pequeño bar de menos de cien personas y el trío donostiarra de rockabilly acústico en el que Juanra tocaba la batería y donde presentaban su primera maqueta. Los primeros discos de Duncan Dhu, el paso de grupo de culto a fenómeno fan, risas en algún que otro camerino de grupos de amigos compartidos y el recuerdo de un divertido viaje a la frontera francesa en su escarabajo negro para comprar discos de Silvie Vartan.
Una turbia marcha del grupo, que el tiempo se ha encargado de curar, tras grabar los tres discos más exitosos del trío: 'Por tierras escocesas', 'Canciones' y 'El grito del tiempo' y un dúo con su primo Emilio —Emirra—, cuyo disco no llegó a tener el reconocimiento que merecía, fue su última participación en la escena musical. Dedicado a su trabajo en la banca, Juanra Viles hacía una breve aparición en el 2006 para presentar 'Crónica de un éxito', su libro de memorias donde repasaba la época dorada de Duncan Dhu.
Esta semana, en Trepidación, un repaso a los directos y discos que se nos avecinan. Pedro Marín, Madness, Mi Pequeña Radio, Marc Almond o Tiger Tiger son algunos de los ritmos trepidantes sonando para ti.
Mezclas toques de new wave, punk americano, algo de garage sesentero, un órgano hipnótico, una chica cantando que recuerda a Blondie y los tienes. Son los Tiger Tiger y están de gira por España.
Ya tienes una nueva cita para apuntar en tu agenda de conciertos. Es el próximo 23 de mayo en Barcelona y se llama Liberty Festival, un certamen para concienciar y mostrar a la sociedad el rechazo que aún a día de hoy sufren muchos gays, lesbianas, bisexuales y transexuales tanto en España como en el resto del mundo.
Para ello han organizado una fiesta que se incluye en los primeros actos del Pride Barcelona 09 y que reunirá en el Sant Jordi Club de Barcelona (junto al Palau Sant Jordi) a un gran número de asociaciones LGTB que se instalarán en el recinto para mostrar su trabajo.
Si te lo encontraras en una gasolinera de una carretera secundaria saldrías corriendo. Es el tipo con el que nunca te subirías a un coche, aunque llevases todo el día haciendo dedo bajo la lluvia. Scott H. Biram, un 'redneck' en estado puro.
Se denomina a él mismo como un 'dirty old one man band' y sus discos están llenos de punk, hillbilly, country, sonidos sureños, experimentaciones… y todo al más alto low-fi. No, no es una incongruencia. Mientras otros artistas se dedican a trabajar horas y horas puliendo el sonido de sus lps en carísimos estudios de grabación, Scott H. Biram prefiere grabar con su vieja guitarra Gibson del 59, una percusión acoplada al pie para marcar el ritmo y micrófonos viejos, algunos de los cuales estropea para modificar su voz y que esta parezca salida directamente de la cocina de la familia de la matanza de Texas.
El candidato ruso, Dima Bilan, supuestamente heterosexual.
Se supone que Eurovisión no es un concurso político. De hecho, las referencias a la política están prohibidas. Como todos recordamos, Rodolfo Chikilicuatre tuvo que cambiar por este motivo la letra de 'Baila el Chiki Chiki', convirtiendo "Rajoy" y "Zapatero" en unos "Mariano" y "José Luis" cualquieras. Sin embargo, cada año son varias las noticias que hacen del festival de la canción un pequeño conflicto político. Y no nos referimos a las críticas a cada país por votar por el vecino o por el propio país si se es inmigrante (España siempre le da 12 puntos a Rumanía, Alemania a Turquía). Si se termina liando parda es por otros motivos.
La mayoría de las canciones participantes cuentan con buenas intenciones. Como este año el dueto palestino-israelí que presenta Israel de mano de Noa y Mira Awad, casi todas buscan el buen rollo y la paz en el mundo. Pero otras veces sí van cargadas de malas ideas: la organización no ha permitido a Georgia concursar con su tema 'We Don't Wanna Put In', por su clara referencia al primer ministro ruso. El país, al negarse a cambiar de canción o variar la letra, ha decidido retirarse del festival como medida de protesta. Y peor aún es la que hay montada con el Orgullo Gay.
Los momentos tristes llegan de la forma más insospechada. Pero asumo los síntomas cuando mi cuerpo y mi mente dicen que "ya no pueden más". Entonces los mecanismos de autodefensa se ponen en marcha para que la jodida tristeza no vaya más allá de un simple bajón anímico. Mala época cuando me entero que mi hermana no pasa su mejor momento, cuando se va para siempre un coetáneo conocido tuyo... todo el equilibrio emocional se tambalea. Y lo peor, todo lo triste que acumulo en mi caja de Pandora particular vuelve a rebosar de forma inesperada. Así que cruzo los dedos, procuro no mirar hacia el norte para que todo vuelva a retomar el cauce de la normalidad. Y la música siempre me acompaña... por suerte o por desgracia.
Esta semana en Trepidación, un montón de novedades. Discos que acaban de salir, otros que están a punto y sorpresas que nunca podrás encontrar en las tiendas, sólo aquí.
Passion Pit todavía se ponen nerviosos cuando saben que algún amigo está en uno de sus conciertos. Aún no se llevan bien con sus portátiles y su álbum ni siquiera está en el mercado, pero aparecieron en la lista de la BBC de grupos a observar en 2009 y la prensa especializada norteamericana les ha recibido con entusiasmo.
El responsable de tanto revuelo es un EP llamado 'Chunk Of Change' que su líder Michael Angelakos escribió para su novia el Día de San Valentín. El EP incluía 'Sleepyhead', una delicia pop perfecta para los que echan de menos el espíritu evocador de grupos modernos como Avalanches, que maravillaron al mundo en 2001, mucho antes de la moda del sampleo, con 'Since I Left You'.
La magia existe, es la única explicación que podemos dar a la cantidad de buenas oportunidades que se nos presentan estos días. Puedes irte a ver a ElVez, el crooner mariachi del momento, o seguir la ruta del rock y toparnos con la sapiencia de Wilco y con los zarpazos de The Godfathers. Pero hay más.
En este día tan triste para la historia del pop español, el único pequeño consuelo que nos queda es que la figura de Antonio Vega ha estado siempre más o menos reconocida. Ahora que ya no está con nosotros, sus discos ocuparán lugares más destacados en los grandes almacenes y la gente se los comprará con más decisión, pero su influencia siempre ha estado ahí y nunca ha dejado de ser citado como un autor clave de su generación.
Ya en 1993, hace más de 15 años, se publicó un disco homenaje a Antonio Vega llamado 'Ese chico triste y solitario', que ponía en evidencia la variedad de grupos y cantantes que valoraban su obra. En este álbum, que puedes escuchar al completo en plataformas como Spotify, grupos procedentes del flamenco, como Ketama; del electropop, como Aviador Dro; del pop-rock más clásico, como Duncan Dhu; o del rock, como Rosendo, se unieron para interpretar algunas de sus canciones. Tam Tam Go! revisaron 'Desordenada habitación', Los Lunes 'Eres tan Triste', Ramoncín 'No se acaban las calles' y Los Secretos 'Enganchado a una señal del bus', entre otros.
Una de las últimas imágenes en concierto de Antonio Vega.
Paloma Concejero entrevistó a Antonio Vega en varias ocasiones y hoy lo recuerda. Entre otras cosas, nos cuenta cómo un amigo común estuvo viéndolo el viernes en el hospital. Nunca pensaron que se marcharía.
Tanto tiempo esperando la noticia, tantos comentarios sobre su estado de salud y sobre su aspecto físico y sin embargo la noticia me sobrecoge y me deja durante unos minutos en estado de shock. Ha muerto Antonio Vega, ha nacido una leyenda.
La prensa digital, las radios y las televisiones escupirán hoy todo tipo de datos biográficos sobre el más grande de los músicos españoles. Hablarán de sus inicios en el Liceo Francés, de cómo formó el grupo con su primo Nacho y su amigo Carlos, de cómo un tímido estudiante de arquitectura creó en la playa de la Malvarrosa un himno generacional mientras hacía la mili, de todo tipo de adicciones, de su desigual carrera en solitario, de la magia de sus composiciones Pero yo quiero recordar a otro Antonio. Hoy, Antonio, como tú le cantabas a Marga, «me quedo contigo».
Es curioso que cuando Sofía me anuncia la triste noticia, sólo recuerdo los comienzos de nuestras andaduras en esto de la música profesional. Él con Nacha Pop y yo con Paraíso. Un avispado mecenas consiguió reunir a unos cuantos grupos emergentes de la capital para dar una serie de conciertos en forma de festivales pop en el desaparecido Teatro Martín, en la calle Santa Brígida. Allí por culpa de una precaria tecnología pasábamos tiempos muertos esperando el turno de cada uno para probar sonido.
¿Irás a verlo?
Antony & The Johnsons era, hasta hace nada, un grupo sólo para minorías 'selectas'. Pocos los conocían y se consideraban 'los escogidos' por disfrutar de esta banda de 'culto'. Pero la fama llegó, y con ella las masas... Ahora que tocan con todo vendido allá donde van (esta noche, en el Palacio de Congresos), quienes los descubrieron reniegan de ellos. Ya no son 'cool', ahora son para las mayorías... Las conversaciones reales y los mail de un grupo de amigos tras el concierto de la semana pasada en San Sebastián nos lo dejan claro:
Hablan Juan G. Andrés (periodista), Iker (funcionario), Juan Luis Etxeberria (periodista cultural), Ángel Aldarondo y Miguel García (diseñadores), Koldo Almandoz (cineasta) y Asier Leoz (profesor universitario).
algunos artistas pierden su gracia cuando la mayoría les conoce, pero eso es culpa de ellos, no de la mayoría +
La fecha mágica: 9.9.9 o, lo que es lo mismo, 9 de septiembre de 2009. Ese día, saldrá a la venta la colección de discos originales de los Beatles remasterizados. La fiebre ya empieza.
La gripe A ha contagiado también al mundo de la música. Hartos de la sobreinformación que nos ha inundado en los últimos días, algunos músicos han incluido algunos virus porcinos en sus letras. Otros han realizado un trabajo casi científico.
Por fin llega a España 'La explosiva historia de Little Richard', la biografía oficial de quien simboliza a la historia del rock. Homosexual nunca confeso, escandaloso como pocos, y grande, muy grande, el libro nos permite acercarnos a su figura y conocer anécdotas geniales.
Son 25 años desde sus Sevillanas de los bloques hasta convertirse en la dama del flamenco-jazz. Desde sus peinetas exageradas en Rockola hasta sacar el polvo a la copla y ponernos delante esta joya popular. Hablamos con ella sin gafas, al desnudo, Maribel Quiñones.
Las emisoras nostálgicas no paran de repetir los mismos éxitos pasados. El selector no puede más: "amplíen horizontes". Este conjunto de canciones seleccionadas esta semana algún día serán unos clásicos de la radio del mañana.
¿A quién vas a ir a ver esta semana? No te puedes quejar, porque la oferta es amplia: elige entre el soul de Eli Paperboy Reed, el rock de Grand Archives, las canciones como puñales de Clem Snide o las fantasías alocadas de Los Tiki Phantoms.
En septiembre el mundo sufrirá una nueva fiebre de beatlemanía porque se pone a la venta toda la discografia de los beatles remasterizada. En Trepidación nos adelantamos y pinchamos sin Paul, John, Ringo y George pero con: Dave Phillips, Massiel y Ella Fitzgerald
Las ves en foto y tienen toda la pinta de amas de casa inglesas de clase media/baja que han decidido salir el fin de semana a quemar las discotecas más chonis de Londres, pero no. Son rockeras y se llaman The Priscillas, y reúnen lo mejor de los grupos de chicas de los 70/80.
Rock en español para abrir boca con la J.Teixi Blues Band. Igual que el mejor Dylan, que vuelve con un álbum arrastrado, oscuro, desvencijado y 'bluesero'. Y para terminar una reliquia del country: Wilma Lee y Stooney Cooper.
Suena, provoca, divierte y se contagia. ¿qué es? Nuestro elenco de colaboradores, Alejandro Arteche, Mario Gil, Sebas Alonso y Javier Pérez de Albéniz te ilustran sobre las músicas que escuchan. Sin ánimo de adoctrinar y con la única intención de que disfrutes tanto como ellos.
Martes: una buena dosis de country, blues y, por supuesto, rock and roll. Por Javier Pérez de Albéniz. »
Miércoles: ritmos trepidantes sonando para ti. La versión sonora de los artículos que puedes leer en soitu.es de Alejandro Arteche. »
Jueves: Canciones cogidas al azar para mover tus caderas, encoger tu corazón o trepanar tu cerebro. Por Mario Gil. »
Los culpables de la adaptación de 'Pump up the jam' de Technotronic son Lost Fingers, que presentan su disco debut.
O lo que es lo mismo, Santiago Auserón tiene nuevos temas y está de gira.
El ex cantante de los Mavericks presenta su séptimo disco, 'Lucky one', con doce canciones, a cada cual mejor.
La muerte de Jackson no es un 'Momento Lady Di' »¿Podría ser la necesidad de formar parte de una colectividad el motivo de la exaltada emotividad que está provocando la muerte del cantante? Traducir »
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En Hong Kong hay una vibrante escena musical 'independiente' local.
Los diseñadores de Cibeles se ponen a los platos en la Madrid Fashion Week.
Madrid ha echado el cierre del Moma y La Riviera y prevé hacer lo mismo con Macumba.
Love you always Michael."
Love you always Michael."
A mi me parece que Janelle Moane tiene más reminiscencias, en cuanto a estilo y baile, de Wilson Picket, o el propio James Brown. Incluso ese movimiento frenético me recuerda mucho más a Outkast que a Michael Jackson, pero bueno. Aún así, enhorabuena. "
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