Ayer mismo nos dejaba para siempre Lester William Polsfuss, aka Les Paul, el inventor de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. El que de alguna forma u otra llevó de manera irremediable a que cambiara la música popular. Los guitarristas más conocidos de este planeta han tocado alguna vez una creación suya, y gran parte del éxito que obtuvieron se lo deben claramente al invento de Les. Otro gran inventor del siglo pasado al cual la música moderna le debe mucho fue sin duda Bob Moog, el inventor del sintetizador que nos dejó hará cuatro años por estas mismas fechas. Dos pequeños genios que facilitaron que músicos con cierta inquietud pudieran expresarse con sus cacharros endemoniados.
En España hubo soul.
El soul también pegó en España en los 60, y el segundo recopilatorio de 'Sensacional soul' da fe de ello. Toda una labor de rescate arqueológico que realiza el sello Vampisoul. En formato de doble cd o doble vinilo en tirada limitada de mil copias, descubrimos el lado negroide de rockeros como Los Gatos Negros y Alex y los Findes, o temas desconocidos de Los Bravos.
Belter, el sello especializado en copla y flamenco, distribuía compañías negras como Atlantic y Moviplay, junto a las canciones de La Pandilla y algún cantautor revolucionario, se encargaba de filtrar material de Stax. Algunos artistas eligieron el circuito de salas de fiestas y boites de la costa para hacer galas e incluso Carl Douglas llegó a grabar un disco en directo en una de ellas. En 1970, Aretha Franklin se paseaba por Benidorm como invitada estelar al Festival de la Canción celebrado en dicha localidad y eran varios los programas de televisión que tenían instrumentales souleros como sintonía de entrada para demostrar que estaban en la onda.
Hace unos días nos despertamos con la desagradable noticia de la muerte de uno de los últimos dandis del rock and roll Willy Deville. Por eso, esta semana en los especiales verano de Trepidación, hacemos un homenaje a su figura. Escucharemos alguno de sus temas más conocidos a través de los diferentes discos en directo que editó a lo largo de su carrera.
Un animal de televisión y un visionario cuyas ideas cambiaron el concepto del entretenimiento. Llegado a España en 1968 de su país natal, Rumanía, donde se había forjado una reputación como profesional en el medio televisivo. Su primer trabajo en nuestro país fue el programa 'El irreal Madrid', un subversivo espacio con guiones de Alfredo Amestoy y música de Augusto Algueró donde con la colaboración de actores como Lola Gaos o Emilio Laguna y las actuaciones musicales de iconos del pop del momento como Karina, Los Bravos y Massiel, criticaba de una manera muy sutil el fanatismo de los españoles por el fútbol y el Real Madrid en concreto.
El español desde hace muchas generaciones está acostumbrado a lucir sus pertenencias, airear sus joyas, su coche y hasta su ropa interior. Vamos, como si no costase. Mofándose así de Doña Austera y Señorita Humildad. Extrapolando el asunto al sonido, que es lo que nos interesa, el tema es serio. Sigo sin entender cómo algunas personas se empeñan en demostrarnos que gastan más vatios sonoros que su vecino. Me preocupa enormemente que el macarra de turno vaya haciendo cruisin por su barrio soltando poderío sonoro a través de su subwoofer-mega-chachi-con-cono-de kevlar ... y con las ventanillas bajadas.
Siempre le destacaron los pómulos.
No levantamos cabeza. Cuando ya nos estábamos recuperando de la sorpresa del fallecimiento de Michael Jackson y casi sin tiempo para reaccionar por la desaparición del director de cine John Hughes, nos llegaba la noticia de la muerte de Willy DeVille.
Uno de los grandes dandis del rock'n'roll nos dejó impactados cuando apareció en la escena punk americana setentera dirigiendo Mink DeVille. El tupé, las patillas, los pómulos marcados, los elegantes trajes de entrepierna ajustada y chaleco y siempre calzado con buenos zapatos italianos. Entre mafioso y proxeneta neoyorkino. La elegancia de la aristocracia de los bajos fondos y la cultura de la jeringuilla.
No hay verano sin fiestas populares y la orquesta que ameniza la velada con sus particulares versiones de los temas de éxito de ayer hoy y siempre. Esta semana en Trepidación, te ofrecemos lo mismo: versiones, a veces un tanto peculiares de canciones conocidas.
Repite en solitario.
Es de los que tiene ese don para que cualquier cosa que componga suene a single. Rob Thomas, cantante de Matchbox 20, acaba de presentar 'Cradlesong', su segundo disco en solitario.
Para el gran público se dio a conocer como cantante y coautor en el superventas 'Smooth' de Carlos Santana. 'Lonely no more', avanzadilla de su anterior trabajo fuera del grupo, 'Something to be', fue una de las canciones que más sonó esa temporada en todos los ambientes bien en su versión normal o con las remezclas de baile. Tras un nuevo disco con Matchbox 20, 'Exile on mainstream' donde un revientapistas como el single 'How far can we`ve come?' no logró el éxito que se merecía aunque es un temazo a reivindicar, vuelve con nuevo disco en solitario, 'Cradlesong'.
Llevaba tiempo esperándolo... Si no arranca con videos 'chayaneros' como el de 'Lonely no more' me reconquista. +
Muy Motown, sí señor.
'Dancing in the streets' es lo que dan ganas de hacer cuando escuchas 'Now', el tercer y nuevo disco de este grupo de Girona. Podrían venir desde Detroit, y más de uno que no los conozca pensará que los de la Motown han descubierto algo inédito de las Supremes.
Brit blues.
Niño prodigio, guitarrista aventajado, único británico en ser incluido en el 'top ten' de blues contemporáneo de la revista Classic Rock, multivendedor con más de 75.000 copias de sus discos, las revistas especializadas se ponen de acuerdo para elogiar su nuevo disco… ¿Quién es Aynsley Lister?
Bueno, leyendo su biografía y notas de prensa nos cuentan que es alguien influenciado por el Rythm and Blues de los 60, apasionado de la música negra, y han llegado a comparar su técnica tocando la guitarra con la de Eric Clapton en sus comienzos. A los 8 años ya tocaba la guitarra sin ayuda de nadie, había aprendido a base de meter horas en casa escuchando la colección de 'singles' de sus padres, que tenían piezas de Freddie King, John Mayall o el propio Clapton.
¿Qué bailarán éstos?
Acaba de conocerse en Reino Unido el top 10 de las primeras canciones que suenan en las bodas y el resultado es el caspazo que te imaginas. 'I Don't Want To Miss A Thing' de Aerosmith o 'Everything I Do (I Do It For You)' de Bryan Adams. ¿Es posible hacer una boda alternativa?
Arteche, con unos pocos años menos.
Llega un Arteche a Soitu y te alegra el día. Tanto por sus artículos como por esos mails en los que lo mismo te cuenta un episodio bochornoso de Gran Hermano que el último libro que se está leyendo. Y claro, si éste es el último verano, es de ley compartir las reflexiones de Alejandro con vosotros. Fotógrafo, dj y azote de los clubs de fans en Soitu, esto es lo que nos ha contado.
En los especiales verano de trepidación esta semana cogemos el bañador, la toalla y el bronceador y nos damos un paseo por las playas francesas de los años 60 llenas de chicos y chicas ye-ye al ritmo de Brigitte Bardot, France Gall, Sylvie Vartan o Les Surfs, entre otros.
El autor de los temazos.
Mucho antes de que 'I Say A Little Prayer' resolviera la película 'La boda de mi mejor amigo' y antes de que Carl Winslow reconquistara a su esposa cantándole 'Close To You' en 'Cosas de casa', alguien tuvo que escribir esas canciones. Ese alguien es Burt Bacharach y esta semana, a sus 81 años, está en España de gira.
Burt no actúa en nuestro país ocupando tantos titulares en los periódicos ni tanto espacio en los informativos como recientemente U2, Madonna o Bruce Springsteen. No es tan famoso. Las entradas para verle en el pequeño Escenario Puerta del Ángel de Madrid, a pocas horas de su actuación, están lejos de agotarse. Sin embargo, aquellos que van a su show lo hacen sabiendo que están asistiendo a un concierto único, el de un hombre que ha compuesto canciones que después han hecho famosas los Carpenters, los Beatles, Dusty Springfield o por supuesto su gran musa Dionne Warwick.
He aquí unas cuantas buenas razones para apagar de una vez por todas la 'caja tonta': country, blues y, por supuesto, rock and roll. Hoy, un poco de british punk y algo de The Boss.
Míralos, qué formalitos.
La semana pasada se dieron a conocer los nominados al premio Mercury Prize, pero lo bueno ha venido en los días sucesivos, con las reacciones de los artistas. Lily Allen diciendo que no está nominada porque el jurado la odia o el líder de Sweet Billy Pilgrim reconociendo penosamente que cuando se enteró de su nominación estaba trabajando. ¿Componiendo? ¿Dando un concierto? No: colocando un váter.
Del liderazgo bicéfalo de los Rolling Stones, la figura de Keith Richards es quizá la menos conocida por el gran público, que no los fans. De hecho, Richards no concedió ninguna entrevista de importancia hasta 1971. Todas las hacía Mick Jagger. Ahora, y para solucionar esto, llega a las librerías la 'Biografía desautorizada' de Keith Richards. Escrita por Victor Bockris, la edición que se publica es la corregida y ampliada.
La primera versión del libro abarcaba hasta el periodo de 1993, fecha en que fue publicado. Una nueva versión actualizada hasta 2002 es la que podemos disfrutar ahora en castellano por parte del autor de otras biografías de artistas tan ilustres como Andy Warhol, Lou Reed, Patti Smith o el boxeador Muhammad Ali.
¿Los tiraste? Pues mal negocio hiciste...
Recordemos como llegó el cataclismo en el pasado. Primero las larguísimas filas de singles a 175 pesetas de los grandes almacenes fueron menguando hasta desaparecer. Ya sólo quedaban maxisingles y los LP. Un día salió la noticia de un nuevo soporte que decían era el futuro, sonaba muchísimo mejor y nunca se rayaba ni rompía. Lo que no nos contaban es que ese nuevo soporte era tan frágil como los demás y no se podía tratar a patadas como nos decían en los anuncios. Se rompía, se rayaba, las patillas que aguantaban los CD dentro de la caja se partían, los libretos se estropeaban al andar sacando y metiéndolos y las cajas de plástico se rayaban y ensuciaban tanto como las de las odiadas casetes.
Los reyes musicales mueren, se van apagando poco a poco, dejan de dar señales de vida o directamente se dedican a otras ocupaciones con mejor remuneración económica. "¿Qué ha pasado con nuestros héroes?", como decían The Stranglers. Recuerdo que de pequeño quería ser un miembro más de The Sweet, quería sentir esa potencia a la hora de rasgar una guitarra distorsionada. Luego mi punto de mira fue cambiando hacia la composición musical. Moría por componer una consecución armónica de cualquier de los éxitos de The Buzzcocks. Grupos, músicos, compositores que han marcado con fuego la vida musical de mi generación. Me cuesta mucho encontrar hoy en día los nuevos reyes del pop y del rock. La nueva generación se inclina por nuevos ídolos de rock, del rap, del pop, del metal... pero a la hora de dar una simple explicación de ese fanatismo no encuentro respuesta coherente alguna. ¿Puedes decirnos cuál es tu gurú musical de esta década? Y sobretodo ¿podrías decirnos por qué te gusta? Gracias por participar en esta encuesta veraniega informal.
"Baila morena, baila morena".
Tras la muerte de Michael Jackson, sólo quedaba la posibilidad de ir a uno de los conciertos de Madonna para ver a un mito del pop. La estrella lo cobra bien: las entradas rondan los 100 euros. Eso sí, el espectáculo no decepciona.
Éstos en los conciertos se lo pasan pipa.
Los míticos Village People actuaron en Santurce, Vizcaya. Y cuál sería la sorpresa del público cuando, mientras un policía, un cowboy, un obrero, un motorista y un indio cantan 'In the navy' , despliegan unos banderines con… ¡la ikurriña!
Como no podía ser menos en estos especiales Verano de Trepidación, esta semana, un repaso muy especial a la música lunar.
Pero, no se preocupen, que lo que en la cuarta entrega de podcasts fresquitos se puede escuchar nada tiene que ver con las listas repetidas estos últimos días, por aquí y por allí, hasta la náusea. En estos minutos de homenaje a la Luna, disfruten de Amaral a Chuck Berry, pasando por The Quakes o Seres Vacios. Ahí se lo dejo. No se olviden de disfrutarlo.
Un dúo esperado.
Acaba de darse a conocer que el nuevo single de Alejandro Sanz será un dúo con Alicia Keys, una de las artistas más vendedoras de la actualidad. Sabemos qué ganará él, fans en Estados Unidos, pero nos preguntamos qué ganará ella. Porque no es la primera vez que una gran diva sale perdiendo de un dúo latino de estas características.
La noticia ha llegado desde el blog de Alejandro Sanz (no sabemos si lo escribe él mismo o se lo escriben, pero por favor que alguien corrija urgentemente ese "escojer" de la portada). Allí han aparecido unas imágenes de su nuevo videoclip, y la sorpresa es que junto a Ale vemos clarísimamente a Alicia Keys. A su vez, el Twitter de ella revela al mundo el título de la esperada canción, 'Looking For Paradise'.
Por ahí debajo, Ambrosius penitente
Ambrosius nos resume lo aprendido en el festival de Benicàssim: no saques bebida de la zona VIP, no gastes tiempo consolando a los borrachos, y sobre todo, nunca subas a una guiri a hombros.
Ni una concesión a las música comercial, a lo que imponen las compañías discográficas o a lo que suena en OT. No, Albéniz ha preparado un programa con soul desde Memphis hasta Barcelona.
Ayer fue el día elegido por Pearl Jam para estrenar mundialmente 'The fixer', la segunda entrega de su nuevo álbum, 'Backspacer'. Desvinculados ya de Sony, ¿conseguirán los de Seattle recuperar la gloria que les dieron 'Ten' o 'Versus' en aquellos lejanos años 90?
'Backspacer', que será el noveno disco de la banda, ha generado mucha expectación y no sólo por la vuelta de la banda al universo musical, sino porque con ellos ha regresado también como productor Brendan O´Brien, que no se dejaba ver el pelo desde el extrañado a la par que adorado 'Yield'. No sabemos si será una buena señal, lo que sí podemos asegurar es que su ausencia se ha notado en los últimos álbumes originales ('Binaural', 'Riot Act', 'Pearl Jam') que aun prometiendo una vuelta a los orígenes distaron mucho de acercarse, ni remotamente, a la catedral grunge de 'Vitalogy'.
El músico de jazz Charlie Parker.
Tenía sólo 35 años cuando fue encontrado muerto en la suite del hotel de la baronesa Nica de Koenigswarter en Nueva York, aunque el forense que examinó su cadáver le adjudicó en un principio 60 años, los que aparentaba el maltratado cuerpo de Charlie Parker —considerado uno de los genios más sobresalientes de la música y un revolucionario a la hora de interpretar jazz— tras una vida de alcohol, drogas y múltiples excesos.
Considerado uno de los genios más sobresalientes de la música y un revolucionario a la hora de interpretar jazz, al morir en marzo de 1955 dejaba tras de sí una carrera de éxitos, problemas y muchos, muchos amigos y compañeros con los que compartió aventuras y escenarios. Tras su muerte, el escritor Robert George Reisner publicó 'Nostalgia de Charlie Parker' (Ed.Global Rhythm Press) , una biografía atípica, lo mismo que el estilo de tocar jazz de Parker y de disfrutar y quemar la vida.
¿Llegaremos al lado oscuro de la Luna?
Hace justo 40 años Neil Armstrong se convertía en el primer hombre en posar su pie en la superficie lunar, pronunciando las archiconocidas palabras. Un hito que se suponía tendría continuidad en años sucesivos e invitaba a pensar a las mentes más fantasiosas, por qué no, en un paulatino adentramiento del hombre en los confines del Universo. Cuatro décadas después aquel sueño queda lejano. Una vez ganada por EEUU la carrera espacial y finiquitada la Guerra Fría, la Luna volvió a ser ese objeto distante e inalcanzable. El hombre no ha vuelto a viajar a la Luna, pero la música puede obrar el milagro y permitirnos a nosotros volver.
Música dj en el FIB
BENICÀSSIM.- Galán dj actuaba este año por primera vez en el FIB. Después de ver los toros desde la barrera, como un fan más, ahora es él quien recibe los aplausos. Y además comparte momentos surrealistas con las estrellas del cartel.
Da gusto leerse un relato como este. Una visión interesante del FIB +
BENICÀSSIM.- Television Personalities eran uno de los grupos esenciales del Festival de Benicàssim. Franz Ferdinand han publicado un tercer disco mediocre. Sin embargo, el primero hizo ayer el ridículo en el escenario más pequeño y el segundo arrasó como si llevaran tocando más de 30 años. Paradojas de la vida.
BENICÀSSIM.- "Estamos trabajando en el problema del viento", decían desde la megafonía del festival. Sin embargo, el viento siguió soplando y la segunda jornada del FIB acabó siendo cancelada.
La televisión y la radio pública anda revuelta. A ver dónde va a parar ese nuevo decreto que dice que el Ente Público no va a tener publicidad. Todo el medio audiovisual anda paralizado y hasta los que pretendían fusionarse lo están aplazando.
BENICÀSSIM.- Ni Fangoria, que coincidieron con unos Oasis totalmente triunfales, ni La Bien Querida, ni We Are Standard. El grupo español que el público guiri de Benicàssim entendió mejor este jueves fue No Reply.
Triunfó a finales de los 70 con la fiebre de la música electrónica y los sintetizadores. The Alan Parsons Project encontró un importante hueco en el mercado, aunque las tiranteces entre las dos almas máter rompió el grupo. Ahora el compositor del dúo saca disco.
BENICÀSSIM.- Aunque este año el cartel del FIB no presenta coincidencias escandalosas, sí amargará la noche a más de uno. En caso de tener dos opciones, la mayoría apuesta por los grupos más inusuales.
BENICÀSSIM.- A pesar de arrasar en la venta de entradas, hay mucha gente española que se queja del cambio de orientación del FIB para satisfacer a un público crecientemente anglosajón.
¿Qué sería de un verano sin playa? Es más, ¿qué sería de los especiales de verano de Trepidación sin un capítulo dedicado a la playa? The Beach Boys, Ramones, 091, Los Vegetales y Paraíso son algunos de los grupos que han dedicado canciones memorables al tema.
Albéniz llega una semana más con el mejor rock, country y blues. Sonidos rasposos y electrizantes y un buen puñado de clásicos imposibles de etiquetar. Desde Springsteen a Tom Waits pasando por la gran Lucinda Williams.
Años, por no decir décadas, se ha pasado el público amante del country rock esperando a que Lucinda Williams, la "mejor compositora americana" según Time, se dignase a pisar suelo español. Ayer se estrenó en Bilbao. Esto es lo que te espera si eres un afortunado con entrada.
La canción del verano se extingue. Las nuevas fórmulas de escuchar música permiten que cada público cuente con un hit particular para este tiempo. ¿Cuál es el tuyo?
Suena, provoca, divierte y se contagia. ¿qué es? Nuestro elenco de colaboradores, Alejandro Arteche, Mario Gil, Sebas Alonso y Javier Pérez de Albéniz te ilustran sobre las músicas que escuchan. Sin ánimo de adoctrinar y con la única intención de que disfrutes tanto como ellos.
Martes: una buena dosis de country, blues y, por supuesto, rock and roll. Por Javier Pérez de Albéniz. »
Miércoles: ritmos trepidantes sonando para ti. La versión sonora de los artículos que puedes leer en soitu.es de Alejandro Arteche. »
Jueves: Canciones cogidas al azar para mover tus caderas, encoger tu corazón o trepanar tu cerebro. Por Mario Gil. »
Los culpables de la adaptación de 'Pump up the jam' de Technotronic son Lost Fingers, que presentan su disco debut.
O lo que es lo mismo, Santiago Auserón tiene nuevos temas y está de gira.
El ex cantante de los Mavericks presenta su séptimo disco, 'Lucky one', con doce canciones, a cada cual mejor.
Un libro sobre las caricaturas de Mahoma se publica sin ellas »La editorial Yale Press prohíbe las caricaturas de Mahoma en un libro que trata de la polémica suscitada cuando se publicaron hace unos años. Traducir »
En: nytimes.com
Recomendación: Antonio José Fernández
El álbum, una especie amenazada por la música en pedazos »El concepto de 'disco' como obra musical global se tambalea por la transformación del negocio discográfico Traducir »
En: rue89.com
Recomendación: María Sánchez
Enrique Meneses apuesta por un futuro electrónico
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Recomendación: javierbarrera
Obras de cartelistas suecos y daneses recuerdan títulos clásicos del siglo XX
En: elpais.com
Recomendación: Irene García Blanco
En Hong Kong hay una vibrante escena musical 'independiente' local.
Los diseñadores de Cibeles se ponen a los platos en la Madrid Fashion Week.
Madrid ha echado el cierre del Moma y La Riviera y prevé hacer lo mismo con Macumba.
Muchos más ejemplos de soul español se pueden encontrar en la serie "El soul es una droga", con cuatro volúmenes editados en formato doble LP o CD. Flipantes."
En España hay grandes ejemplos de pop-soul en los 60. Quizá era lo que mas se oía en las emisoras de las bases americanas, quizá era lo que era menos sospechoso de "rojo" o "hippie"entre las mentes pueblerinas del régimen. ... 
Lo cierto es que la mayoría de las bandas (conjuntos) que cantaban en inglés se decantaban por alguna de las variantes de la llamada música negra.
Los Bravos tenían muchas conexiones con bandas de pop soul de la costa este americana, y cantaban temas compuestos por los Easybeats entre otros. Los Canarios se les cita como aventajados y mejores que las bandas del Northern Soul escocés.
Es una pena que aquí tengamos tan poca memoria histórica y todo lo anterior a 10 años en la memoria es un pupurrí en donde todo es lo mismo.
Se mezclan pantalones de campana en los 80, música yeye en los 70, etc etc. vamos que a muy poquito nos importa y nos interesa saber que en España se ha hecho muy buena música pop/rock/soul y que en la mayoría de los casos no llegó a ser conocida por que los medios encargados preferían música mas paletilla y populachera, por que es lo que pensaban que era lo que gustaba a la mayoría... ¿sería cierto?
Si alguien cambia de opinión que vea, y escuche, la colección de canciones de la película "123 al escondite ingles" de Ivan Zulueta de 1969
Oscar San José "
¿Y cuando Antonio Machín ejerció de precursor del Trash Metal?, pues eso, que tampoco pasó nunca."
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